让中国艺术在世界绽放2019--设博会专访系列之盛姗姗

‍‍她的作品多是气魄宏大，让人很难相信作品出自一位女性之手。她是中国公共艺术在国际领域的开拓者，并在不同时期推动了中美两国公共艺术的发展。‍‍

‍‍‍‍她就是来自大洋彼岸的著名旅美华裔公共艺术家盛姗姗女士。迄今为止，当今世界上高度排名前10名的高层建筑中，就有4座中有她的大幅绘画或大型雕塑作品，已有五十件以上她的大型公共艺术作品在全球多个国家和地区落成，并被全世界十多家博物馆收藏。来自世界各地的艺术工艺、材质与中国气质，在她的作品中达到一种东西方的融合。本次设博会专访让我们有幸走近这位在世界公共空间领域闻名遐迩的艺术家、设计师。‍‍

‍‍盛姗姗‍‍

‍‍著名旅美华裔公共艺术家

‍‍在世界各地已经举办个人展览四十多场，有超过五十件大型公共艺术作品在全球多个国家和地区落成，作品被全世界十多家博物馆收藏。1990年荣获芝加哥市一百名最优秀的职业女性的称号。‍‍

‍‍她的大型公共艺术作品《开放的长城》参加了第五十三届威尼斯双年展，2007年，她为美国迈阿密国际航海中心成功创作了100米长的大型悬挂式冷制玻璃雕塑《海潮》，该作品荣获美国华盛顿国家艺术委员会颁发的“最佳公共艺术奖”。

‍‍‍‍《二十四节气》（2019）‍‍

地点：北京新机场

‍‍尺寸：直径约9米‍‍

‍‍材质：德国建筑艺术玻璃、不锈钢‍‍

‍‍类型：悬挂式玻璃雕塑

‍‍记者：国内大型机场落成大型悬挂式玻璃雕塑作品尚属首次，您是怎么选中二十四节气作为北京新机场的作品主题的？ 

‍‍盛姗姗：恰恰因为这是第一次在中国的大型机场落地，作为目前世界上最大的机场之一，我觉得它应该让来自世界各地的人们一到达这个机场就能感受到浓烈的，来自中国的气息。而二十四节气，作为中国人自远古长期经验的积累成果和智慧的结晶，也最能体现中国对整个自然界的深刻理解，同时，它也与现代社会人们越来越重视自然资源的认知有着非常契合有机地回应。‍‍

‍‍‍‍记者：请为广大设计界同行介绍一下这件作品的概念与特征:‍‍

‍‍盛姗姗:在这件作品里，每两片玻璃上绘制一幅代表一个节气的画面，近50片艺术玻璃回旋排列、盘旋上升，其连续的曲线轮廓如同天空、宇宙、河流......代表了二十四节气在时空中的交替变化，以及历史长河中流淌着的中国传统文化精髓。由于悬挂在空中，整件作品在不同角度光照下呈现出生动的气韵。我们还根据万年历和二十四节气的变化，设置了多媒体灯光投射。到某个节气时，机场的旅客可以看到作品对应的局部会发出亮光，如同一个缓慢的时钟告诉人们节气的到来。

‍‍记者：看的出这是一件内涵厚重的作品，相信其创作历程也非同一般。‍‍

‍‍盛姗姗:是的,这若是走进细看，会发现作品中的每一片玻璃都是独一无二的。不仅每片形状都稍有不同，每一片上面的图画也是我专门创作的，以色彩表现节气的作品。为了这件作品，我先要创作反映24节气的油画，再将这些油画交给一家百年历史的德国玻璃工坊，按照原作大小绘制在玻璃上。“每画一种颜色就要以600至800摄氏度高温烧制一次，经过24至48小时缓慢退温后，才可以画上另一种颜色。”玻璃表面用汉字书法写下的立春、立冬等节气名称，也出自我本人的手笔。

‍‍《开放的长城》（ 2011年）‍‍

‍‍地点：捷克布拉格Kampa 博物馆‍‍

‍‍材质：威尼斯水晶玻璃‍‍

‍‍尺寸：18.2m 长 ×0.92m 宽×2.1m 高

‍‍记者：您在2009年的第五十三届威尼斯双年展和后来的上海世博会呈现的作品《开放的长城》让人们同样感受到了一种融合，能否介绍一下，他们表达的设计关注范畴和背后的文化内涵？‍‍

‍‍盛姗姗:《开放的长城》（Open Wall）运用了威尼斯莫拉诺岛千年传统水晶玻璃工艺，由2200多块晶莹剔透的水晶玻璃砖叠加而成，对应中国长城建筑2200多年历史。作品变幻出红色、黄色和金色，在瞬间捕捉出中国长城不朽气势。在世博展馆的灯光配合下，作品反射出的粼粼波光投射在地面上，让人宛若置身于水汽氤氲的威尼斯水城。‍‍

‍‍这段透明又精致的城墙是对传统防御型城墙的颠覆，这个作品的创作视野关注到文化‍‍的交流和屏障问题，透明的材质象征着中国当下开放的状态，而用水晶玻璃砖块叠起来的片段，象征着标志中国文化和西方文化时而透明、时而不透明的重大交叉状态的时段。‍‍

作品《开放的长城》呈现了诸多隽妙的艺术形式创意。长城砖的尺寸，象征着为御敌的最高伟的封闭，而威尼斯玻璃砖又是最玲珑剔透的透明。透明的墙正是今天城市人超越疆界与其他人进行心灵链接的隽妙的感性显现。《开放的长城》能激活观众更丰沛的联想：不仅是城墙打开了，政治隔离的柏林墙也打开了，文化隔阂的精神之墙也被互联网打开。

‍‍记者：此外，发现您的作品总有一种大气磅礴的气势，作为著名俄文名著翻译家草婴的女儿，这是否也是家风流传？‍‍

‍‍盛姗姗：是的，受父亲影响，我从小喜欢俄国文学，那种深沉、大气、悲悯深深感染了我。因此我从小就爱画大跨度的东西。‍‍

《绽放》（2018年）

地点：深圳龙岗

尺寸：7.8m 长×7.3m 宽×8.8m 高

材料：德国建筑艺术玻璃、不锈钢

 

记者：那么最后就请介绍下2018年您创作的国内乃至国际范围最大的玻璃雕塑《绽放》吧，通过这个作品，我们既可以看到女性艺术家的细腻敏感，也能感觉到色彩中的大气与东方神韵。

盛姗姗：作品《绽放》是国内罕见的采用开放式造型的公共艺术作品，并在国内首次使用了德国建筑艺术玻璃。我们在复杂的金属钢结构上缔造出8.8米高的大型玻璃雕塑。作品结合多媒体、原创音乐、灯光等元素，让公众进入其中。作品呈现三种不同的模式：第一种是白天雕塑静态审美模式。第二种是《绽放》夜晚的定时“音乐表演”模式，播放由意大利作曲家原创的两首曲子和意大利著名电影配乐大师埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)为《开放的长城》(Open wall)所谱的一首曲子。这是联合国教科文组织的大型电影《地球-我们的家园》的第八章Open wall。音乐与灯光的变幻使雕塑呈现出动感的活力。第三种则是夜晚的“自定义艺术”观众互动模式，通过扫描二维码，在手机端操控声音和灯光，与作品进行互动，带来“沉浸式”感官体验。

《绽放》是在德国一家具有百年历史的建筑艺术玻璃工作室制作完成，再空运到深圳龙岗的三馆一城。最后从概念方案到安装完成花了三年的时间。其中，单是不锈钢主体结构的搭建和安装，就用了将近三个月。它可以说是全国乃至世界最大的永久性的艺术玻璃雕塑。

记者：从您的作品中发现您非常偏爱艺术玻璃，不知我们能用偏爱这个词吗？

盛姗姗：艺术玻璃能够把绘画转化到空间中。并且这种材料最能表现她以色彩和抽象为主的绘画语言，而钢铁、大理石或不锈钢等材料难以做到这点。但是用玻璃来做大型的公共艺术作品，从制作工艺、运输到安装，难度都比较大。而能够制作大型艺术作品所用玻璃的工作室，在全世界也屈指可数。不过我也在一些作品中尝试将竹、青铜器、书法等中国元素和抽象艺术的观念相结合，试图用独特的艺术语言，给予公众对于传统文化的信心。

记者：看的出，在您的创作中，公共艺术已经成为传播我们中国传统文化的重要手段。并且从您的作品中可以感受到很深的民族情怀，它是否能代表海外华人的一种普遍心态？您能否谈一下您的体会？

盛姗姗：我作为一名中国血统的艺术家，中国文化会自然而然地融入我的作品中，一件公共艺术作品，可以从历史和现实的角度来体现移民对故乡的怀念。而中国传统文化中的意象，博大精深，体现了我们祖先的高超智慧，不管华人走到哪里，都会保存在血液和记忆中。值得我们不断学习借鉴和结合时代的血液使之升华，吸收百家之长发扬光大，这也是我们艺术家与设计师的社会责任所在。