曹阳：融合&传承 | 设博会华鼎奖获奖设计师专访

第十九届中国国际建筑装饰及设计艺术博览会（简称：设博会CIDF）将于2024年在北京国家会议中心隆重举行，设博会同期举办的国际环艺创新设计作品大赛（华鼎奖）即将接近尾声，请设计师抓紧时间报名参与。

本期我们特别分享第十九届设博会华鼎奖获奖设计师曹阳的设计专访。  

曹阳

成都陋室铭室内设计有限公司创始人/设计总监

毕业于东北电力大学艺术学院

中国建筑装饰协会会员

注册高级室内建筑师

注册ICAD国际商业美术师

米兰理工大学 POLI.DESIGN 设计学院研修学员

2014年创立成都陋室铭室内设计有限公司

设计专访

Q：请问您踏入设计领域多少年了，能不能请您谈谈初入这行时的初衷？

2001年毕业至今，在设计行业已经20余年了。从制图开始到自己执笔设计，再到建立自己的设计团队。我们一直在用心做设计，做不太一样的设计。

Q：这么多年来，您在提高自身修养、专业素养做了哪些努力。

多看，多想，是多年来一直秉承的习惯。无论是专业内的培训、研讨等针对性学习，还是文学、影视作品等，对时下流行风格及未来设计方向都具有一定的指导意义。不同的视角就能汲取到不同的养分。

Q：如果要给自己一个定位，您认为您是一个什么样的设计师？您的设计理念是什么呢？

我应该是一个理想主义者，在项目中据理力争的推崇我们认为的小理想是一件幸福的事情。用时间和光线去调和空间的人文精神内核是具有排他性的创作，我们享受这个过程。

Q：无论是业主还是设计师都希望有一个“好的设计”，您是如何评判作品是一个“好设计”的呢？

‌‍‍‌‍‌‌‍‍‍‌‌‌‍‍‍‍‍‍‍‌‌‌‌‌‌‌‌‌‍‍‌‍‌‌‍‍‌‌‌‌‌‍‍‍‍‌‍‍‍‍‌‌‍‌‌‍‍‌‍‌‌‍‌‌‌‌‌‍‌‍‌‍‍‍‍‌‍‌‌‌‌‍‌‍‍‌‌‍‍‌‌‍‍‌‍‌‌‍‍‍‌‌‌‌‌‌‌‌‌‍‍‍‍‌‌‍‌‌‍‍‌‍‌‌‍‍‌‌‌‌‌‌‍‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍仅仅是相对而言吧，对于设计来说没有对于错、好与不好，只有合适与否。项目的动机、呈现是否符合业主的预期、是否匹配业主的层面、能否满足对业主的人文关怀才是设计的终极目标。

Q：从无形到有形，从创意到落地，甲方业主看到的是一个设计作品，而对于设计团队来说则是一场甜蜜的苦役。落地呈现的效果是你们理想中的状况吗？您是如何看待设计师与业主之间的关系的，对于搞定甲方这件事，您有什么心得吗？

很难得出现理想中的状态。实操过程中业主的非专业性会体现的淋漓尽致，相互妥协的状态会贯穿整个实施过程。设计师与业主更像是医患关系，谈不上谁搞定谁。在切实需求面前，强大的设计基础知识与整体把控能力可以更加准确的对症下药。

Q：我们都曾听过无数种有关“生活之美”的解释和示范，很多设计师都会从选择东方哲学和审美中寻求答案，那么您有什么看法呢？您心中好的东方美学建筑，应该是什么样的？

东方美学是五千年华夏文明高度概括的精神内核，意会高于言传的作品比比皆是。在当下，东方美领先于世界已是一个不争的事实。运用西方技术来体现东方美感，使不同文化背景的人都能找到情感寄托点，是我们发扬东方美学的方向。

Q：作为一名资深的设计师，您会牺牲一些自己生活时间做设计吗？因为设计师经常会有几个项目同时进行的情况。

我们一直坚持所有项目的进出口只有一个。虽然效率不高，但我们可以精准把控每个项目。

Q：随着各种精装房的诞生，软装设计成了很多业主的首选，能和我们聊聊在业主对软装的接受程度是怎样的呢？

我一直认为设计不是刚需。在改善生活方式的过程中，整体软装的文化层面烘托、精神层面的依靠等都会影响整体软装的接受程度。在大宅的软装设计过程中，客户的接受程度应该取决设计团队的设计能力和范畴，更取决于设计团队对整体项目的把控能力。

Q：对于室内设计来说，最重要的就是塑造空间的灵魂，与空间对话，寻求最完美的切合点。在经历了这么多年的设计工作后，您又是如何看待“设计”二字的？

回归本真，不堆砌、不做作。我们始终相信，设计作为一种极具创造性的力量，能够穿越时间和观念的壁垒，带来全新的生活方式，并赋予生机和活力。

Q：关于设计与施工，目前业内有两种观点，一是主张设计与施工分离，二是主张设计和施工不可分离。您赞同哪种观点，您如何看待这两者之间的关系？

室内设计专业有一门课叫做“施工工艺”。在没有软件盛行的年代，先辈们都是从手绘效果图、施工图一步步成长起来的。不了解施工如何制图？不会制图如何做设计？不了解施工工艺又如何指导实施过程？过程都没有了就谈不上设计了。他们应该是“设计指导施工指导设计”相辅相成的过程。

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设计作品 | 融合&传承

当心有所依，灵魂才能靠岸。当身体感知到一个专属于自己的空间，那么心灵便得以肆意舒展、怡然自得。正如海子想要一所“面朝大海，春暖花开”的房子，他想为灵魂寻觅一方栖息之地，听惊涛拍岸，看云卷云舒。也像陶渊明喟叹“采菊东篱下，悠然见南山”，从自然中来，到自然中去，是人性使然。

一楼

门厅，没有过多的繁复装饰，装饰花桌起到分流作用的同时调节空间虚实；端景台的设置更进一步拉伸空间层次，静谧自然流露。

青绿色系搭配的客餐厅点缀一抹红，烛光晚餐中找寻中世纪英式庄园的优雅。现代与古典、冷暖色系的碰撞、新与旧的结合，历久弥新。

挑空的书房是为了能有更多的阳光洒进书画里。昼里，花鸟诗书共鸣；夜间，竹月交替生长。

“揉”，古典、英式、中式、现代，多元文化揉合的会客空间；当兰花的叶子舒展开来时，中式与英伦的优雅只有内外，不分彼此。经典不会随时间而消沉，记忆中最深处的，定是那烂漫的异乡旅程，心之所向，行之所往。

二楼

“万物之始，大道至简，衍化至繁”

浅色的简约空间使得品位上更为优雅。一抹绿意与绛红的调和、黑白象群与藏青的写作，干净利落。为一个被用心整理和经营的空间赋予灵魂、注入情感和温度，就有了生命的律动。

三楼

古典是代表过去文化特色的一种正统和典范。古典的浪漫，对称，均衡，完美，没有过多情感，是还原正统高雅的一种形式。在日益求新的当下，古典的美却显得特有的静谧，窗外繁花，装点着盛夏的优雅。

女儿的公主梦必然与粉色和旧白结合，提花的旧白织物搭配古典陈设，恰如其分的表现出闺房的淡雅甜美。

影视厅&酒吧

灯影交错醉了窗外的绣球，摇曳着。微醺的琥珀与跳跃的蓝绒花混着时光，倾听一身的疲惫。舒缓中与佳片交融。

花园

“人是家的主人，在自然中静下心来，回归自然。回归自然的同时，全方位的敞开心扉。家是向着蓝天、白云敞开的，或者是向满天星云敞开的，带屋顶的建筑。”

——勒·柯布西耶

柯布西耶为我们描绘了一个梦想中的家，一个向往自然、蓝天和白云的家，不同于城市里的一个个水泥盒子，它充满着生命的张力，让人不自觉的去想象、去实现。

家，是内心情结的归宿、多元文化的融合、家族赓续的传承；

生活的仪式感与优雅并存。